天津琴行带你了解演奏者的音乐修养对音色表达的作用。
技艺精湛的大师与玩弄音调的匠人之间的根本区别在于音乐修养的高低,乐感的优劣。亚瑟·鲁宾斯坦曾说:“有的人总是谨小慎微,总是放不开,只想别漏掉某个音,别碰着旁边的音,别把邻近的两个音同时压下去。其实,这些枝节上的考虑都应该排除掉。”又说“要把正确的音乐形象传达给观众,若不如此,那我早在若干年前就被赶下舞台了。因为从数量上看,我可以算是弹错音的冠 军,但公众对此并不在乎。公众主要是不能容忍对整体的歪曲。”有些人的弹奏准确无误,却不能创造意境,感染观众;而鲁宾斯坦的演奏虽然有时有错音、不甚“准确”,但是却浑然一体、惊心动魄。这是因为匠人的弹奏所追求的是“不出错”的堆砌;大师弹奏追求的是对乐曲深刻内涵、独特韵味的表达与揭示。这从一个侧面说明了乐感对于钢琴演奏者的重要性。
钢琴弹奏是再现具体的音乐,因此,对自己所弹奏的音乐有无领悟,有无乐感,是能否通过弹奏去感染听众的根本前提之一。所以在钢琴演奏中我们不能像打字一样,而无音乐的感悟,这样是不会产生丰富多彩的音色的。演奏者在弹奏钢琴之前,应对所弹音乐有所感悟,用头脑和心灵支配着手指去弹每一个音,不断发现音乐本身的色彩内涵。
此外,提高音乐理论的学习可以帮助演奏者准确的把握音色。演奏者在培养乐感的同时,应当有目的地对作品进行理论分析(包括作品的曲式、和声配置、复调形式、肢体特点以及创作时代和背景等),透视分析作品的能力。